“Коломийські представлення”-2015. Під сонцем класики (I)

“Коломийські представлення”-2015. Під сонцем класики (ІІ)

ПРОГРАМА

VІI ВСЕУКРАЇНСЬКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЮ

«КОЛОМИЙСЬКІ ПРЕДСТАВЛЕННЯ»

7 вересня, понеділок

Полтавський академічний обласний український

музично-драматичний театр імені Миколи Гоголя

П.Фінн, музика Г.Гладкова

“ПРИГОДИ МАШІ І ВІТІ”

мюзикл для дітей та дорослих на 1 дію

Початок - 10.00

Режисер-постановник - Владислав Шевченко

Сценографія - Ірина Кліменченко

Балетмейстер - Світлана Закірова

Музичне оформлення - Геннадій Гладков

Що найбільше полюбляють діти? Звичайно казки! Саме у таку чарівну, сповнену пригод казку покличуть всіх, хто вірить в чудеса, герої мюзиклу “Пригоди Маші і Віті”.

Мрійниця Маша переконає Діда Мороза “впустити” її разом із другом Вітею, який не вірить у всілякі вигадки і чудеса, до чарівного світу.
Друзям доведеться визволяти Білосніжку з полону Кощія, щоб врятувати свято для дітей.

Їм на заваді стануть Баба Яга, Лішак, Кощій та Кіт Матвій, яких Вітя зможе перемогти силою розуму. А завдяки Машиній доброті герої знайдуть друзів, які допоможуть вижити у лісі, повному несподіванок, та врятувати Білосніжку.

Тривалість мюзиклу- 50 хвилин.

7 вересня, понеділок

Полтавський академічний обласний український

музично-драматичний театр імені Миколи Гоголя

за п’єсою Т.Уайлдера “Наше містечко”

“МИТЬ…ЖИТТЯ…”

драма

Початок - 13.00

Режисер-постановник - Владислав Шевченко

Сценографія - Ірина Кліменченко

Балетмейстер - Світлана Мельник

Музичне оформлення - Владислав Шевченко

“Наше містечко” - це своєрідна сповідь, де кожен упізнає себе в якомусь із героїв. Історія про дві родини, які живуть у злагоді й мирі, виховують дітей, які потім закохуються, вирощують квіти у своїх садочках. Мешканці цього містечка кожного дня механічно проживають своє життя, вони вже звикли до оточуючого світу, який роками не змінюється. У кожного свої проблеми, турботи, мрії…

Жителі одного містечка, які ніколи не виїздили з нього, тут народжуються і помирають, закохуються й ходять до церкви, піклуються один про одного, видають газету, розповідають одне про одного історії. Через долі героїв змальовується загальна картина сучасного світу, де життя йде по колу… У місті з’являються нові мешканці, вони знову закохуються, знову грають весілля, знову помирають… І знову народжуються.

У виставі піднімаються складні теми, але вони настільки просто розповідаються героями, що мимоволі глядачі стають свідками сердечних хвилювань, моралі, батьківської любові. І все це без жодних натяків на повчання, але з часткою філософських роздумів.

Вистава “Мить… Життя…” - це спроба гоголівців дати свою відповідь на одвічне питання: хто ми є? для чого і навіщо? Вам запропонують обрати свій шлях: залишитися у чорно-білій історії, чи побачити різнобарв’я навколишнього світу, зрозумівши, що кожна мить… - це життя…

Тривалість вистави - 2 години

7 вересня, понеділок

Урочисте відкриття фестивалю

Полтавський академічний обласний український

музично-драматичний театр імені Миколи Гоголя

І.Котляревський

музика М.Лисенка

“НАТАЛКА-ПОЛТАВКА”

опера на 2 дії

Початок - 18.00

Режисер-постановник - І. Нестеренко (м. Київ)

Сценографія - Ірина Нестеренко, народний художник України Волдимир Геращенко

Балетмейстер - Світлана Мельник

Музичне оформлення - Композитор Микола Лисенко

Диригент - народний артист України Віталій Скакун

“Наталка-Полтавка” - це геніальний твір засновника нової української літератури Івана Котляревського, написаний спеціально для Полтавського театру і тут же поставлений вперше. За всю історію існування колективу опера була представлено глядачу п’ять разів у різних трактовках.

Нова прем’єра “Наталки-Полтавки” відбулася у 2012 році. Зворушлива історія про вдову Терпилиху, її дочку Наталку, яка чотири роки чекала коханого, набуває драматичного звучання. У виконанні акторів Полтавського театру арії головних героїв опери “Наталка-Полтавка” плавно перетікають в речитативи і діалоги, тісно сплітаються в повнозвучну палітру спектаклю.

Комічні сцени Макагоненка і Тетерваковського контрастують з драматичними. Кульмінацією стає сцена, коли Наталка погодилася вийти заміж за Тетерваковського. Безвихідність дівчини безмежна, її бездушну плоть одягають у весільне вбрання. Але все таки добро і любов перемагають, а апофеозом стає грандіозний фінал в українському стилі - з рушниками, піснями, танцями.

Тривалість опери - 2 години

8 вересня, вівторок

Івано-Франківський академічний обласний

театр ляльок імені Марійки Підгірянки

Неллі Осипова

“ПІВТОРИ ЖМЕНЬКИ”

казка для дітей від 3-ох років

Початок - 13.00

Режисер-постановник - Ольга Гнатюк

Художник-постановник та виготовлення ляльок - Дар’я Кушніренко

Музичне оформлення - Ольга Гнатюк, аранжування - Любов Литвинчук

Мама - це найголовніша та найдорожча людина в житті кожного із нас. Це вона вчить вимовляти перші слова, бути дорослими і відважними, пізнавати закони життя…

Маленьке Ягнятко долає всі перешкоди, які посилає йому доля. Не зважаючи на довгий шлях додому, воно одержує півтори жменьки солі для порятунку своєї найріднішої матусі.

Вистава повчальна для дітей і для дорослих, не залишить байдужим жодного глядача. Адже безмежна батьківська любов і взаємне щире почуття маленького серденька - творять на світі справжні чудеса.

Тривалість вистави - 45 хвилин

8 вересня, вівторок

Театр імені Ванди Семашкової

(Польща)

Ян Новара

“СПОКУСА”

“NA POKUSZENIE”

драма

Початок - 18.00

Автор сценарію і режисер - Ян Новара/Jan Nowara
Арт-директор - Марек Мікульскі/Marek Mikulski
Хореографія - Томаш Даєвскі/Tomasz Dajewski
Музичне оформлення, аранжування - Ярослав Бабула/Jarosław Babula

Дві жінки - зріла і молода - зустрічаються, щоб висловити таємниці свого серця.

Кожна опинилася на поворотному етапі свого життя і прагне змін. Отже вирушили у подорож.

Зріла хоче знайти життєву рівновагу, вловити сенс і відповідну міру почуттів.

Молода - якраз навпаки - вперше зрозуміла, що таке кохання. Мріє про пристрасті, бурі почуттів, хоче зіграти ва-банк з життям. Прагне бути завжди з любимим, і кохати ще раз…

А коханню байдуже: чи розбудити страх, чи пристрасть; прийти з ангелом у душі чи з дияволом під шкірою.

Тривалість вистави - 50 хвилин

9 вересня, середа

Київський театр Володимира Завальнюка

Тарас Шевченко

“ВЕЛИКИЙ ЛЬОХ”

містерія

Початок - 13.00

ТАКОГО Шевченка в школі не вивчають! Театр Володимира Завальнюка “Перетворення” до ювілею Великого Кобзаря представляє: “Великий льох”. Неймовірне пророче проникнення поета в минуле, сучасне й майбутнє. Здається, всі сили космічного зла зійшлися, щоб знищити Україну - але в тому, що так сталося, є й провина самих українців усіх поколінь… Та бій на барикадах історії триває, і в цьому бої Україна - здавалося б, упосліджена, пригнічена і майже знищена- виявляється незнищенною. І таємниці цього дива жодним загарбникам не розгадати…

Найзагадковіший твір Тараса Шевченка - містерія “Великий льох” - у постановці майстра містерій, лауреата 14 міжнародних фестивалів Володимира Завальнюка.

9 вересня, середа

Закарпатський обласний український музично-драматичний театр

імені братів Юрія-Августина та Євгена Шерегіїїв

В.Шершун

за мотивами драми І.Карпенка-Карого “Безталанна”

“ПРО ЩО ПЛАЧУТЬ ВЕРБИ”

музична драма на 2 дії

Початок - 18.00

Режисер постановник, автор версії - заслужений артист України Василь Шершун

Сценографія - лауреат премії ім. бр. Шерегіїв Людмила Бєлая

Режисер з пластики, балетмейстер - Віктор Бабука

Музичне оформлення - Надія та Микола Петруні

Українські верби - носії вікових інформацій. Це можна збагнути, якщо торкнутись їх стовбура, чи крони, вслухатись в шелест - шепіт…

Верби вміють радіти за щасливих людей і вміють гірко плакати над загубленими долями.

У 2015 році І.К. Карпенку-Карому виповняється 170 років від дня народження. Митці закарпатського театру вирішили влаштувати видатну постать сценічною версією “Безталанної” - “Про що плачуть верби” (автор, та режисер - постановник - заслужений артист України Василь Шершун).

Пропонується глядачу драма - відгомін, у постановці якої багато сучасної пластики (балетмейстер - Віктор Бабука), використані найкращі композиції гуртів “Даха Браха” та “Перкалаба”, співи Іларія, Юліана… Сценографія від Людмили Бєлої підкреслює оригінальність прочитання.

Тривалість вистави з антрактом - 2 год 30 хв

10 вересня, четвер

Чернівецький академічний обласний український

музично-драматичний театр імені Ольги Кобилянської

Інсценізація Л. Скрипка

за одноіменним фільмом

“ЕННІ”

вистава для всієї родини

Початок - 13.00

Режисер та автор сценічної версії - заслужена артистка України Людмила Скрипка
Художник-постановник - заслужений працівник культури України Петро Магратій
Балетмейстер-постановник - Василь Гринюк
Хормейстери - Тетяна Д’яченко, Оксана Первова-Рошка
Адаптація текстів пісень - Ігор Андроник, Оксана Первова-Рошка

Всесвітньо відома історія про маленьку дівчинку-сироту Енні вперше в Україні постала на сцені Чернівецького музично-драматичного театру ім. О.Кобилянської. Головну роль зіграє восьмирічна дівчинка - вихованка театральної студії при театрі.
Енні разом з іншими сиротами росте у дитячому притулку, у неї є мрія - мати справжніх маму і тата. Попри те, що батьки дівчинки загинули у автокатастрофі, вона щиро вірить у те, що вони живі і незабаром прийдуть по неї. Життя у сиротинці геть “несолодке”, вихователька міс Феніган всіляко знущається над дітьми. Незважаючи ні на що, Енні вірить у диво, і воно стається… на Різдво.
Вистава про родинне тепло, якого, на жаль, багатьом у цьому світі так бракує.

Вистава без антракту

Тривалість вистави - 1 год 40 хв

10 вересня, четвер

Київський театр Володимира Завальнюка

“Перетворення”

Вільям Шекспір

(Переклад М.Рильський)

“КОРОЛЬ ЛІР”

трагедія

Початок - 18.00

Сценічна редакція і постановка - Володимир Завальнюк

Художник - Поліна Омельченко

Художник по костюмах - Ганна Євтушенко

Звукорежисер - Іван Завальнюк

Ролі виконують: Володимир Завальнюк, Ганна Яремчук, Кирило Булкін, В’ячеслав Євтушенко, Дмитро Шпак, Олена Мотовилова, Ганна Соболєва

Відданість і зрада… Кохання й підступність… Століття минають, а людська природа залишається незмінною. І знову виходить на авансцену життя вічний Блазень, і, пильно вдивляючись в очі глядачів, бачить ті самі пристрасті й поривання. А ви наважитесь зазирнути у дзеркало однієї з найвідоміших трагедій Шекспіра, щоб у древньому сюжеті побачити вади й чесноти сьогодення.

Тривалість вистави - 1 год. 30 хв.

11 вересня, п’ятниця

Херсонський обласний театр ляльок

Б.Чуприна

“ЛЕГЕНДА ПРО ОТАМАНА СІРКА”

за мотивами народних пісень та легенд

Початок - 13.00

Режисер-постановник - народний артист України Борис Чуприна

Сценографія та ляльки - заслужений художник України Ольга Гоноболіна

Музичне оформлення - У виставі звучить музика та пісні фольклорних колективів України

Запорозьке козацтво подарувало світові цілу плеяду видатних вождів, які мужньо протистояли іноземним загарбникам. Найяскравіша постать серед них - кошовий отаман Іван Сірко. Ще за життя його ім’я було оспіване в думах та піснях, увійшло в легенди, стало символом не тільки запорозького козацтва, а й усього волелюбного духу українського народу.

Вистава “Легенда про отамана Сірка”, дипломант міжнародних театральних фестивалів: “Мельпомена Таврії” м. Херсон; “Інтерлялька” м. Ужгород; “Лялькова Веселка” м. Запоріжжя.

Тривалість вистави - 50 хвилин

11 вересня, п’ятниця

Волинський академічний обласний український

музично-драматичний театр імені Т.Г. Шевченка

Йосеф Бар-Йосеф

“НЕСТЕРПНІ ЛЮДИ АБО НАРЕЧЕНИЙ З ЄРУСАЛИМУ”

комедія

Початок - 18.00

Режисер-постановник - Вадим Дишкант

Сценографія - Вадим Дишкант

Музичне оформлення - Вадим Дишкант

Чи треба самотній жінці, якій уже за сорок, прагнути вийти заміж? Саймон, герой популярної комедії відомого ізраїльського драматурга Йосефа Бар-Йосефа “Нестерпні люди” вважає, що не просто треба. Він переконаний, що його сорокачотирьохлітня сестра Рахель зобов’язана вийти заміж. І задля того, аби стати щасливою, і задля того, аби, незважаючи на вік, народити багато дітей, як цього вимагають приписи традиційного єврейського суспільства. А задля втілення такої благородної мети нареченого можна навіть трохи і обдурити. Бо ж висока мета, як відомо, виправдовує будь-які засоби. Звиклий до авантюр герой переконаний, що після весілля усі непорозуміння якось самі собою владнаються…

Аби ощасливити сестру, Саймон привозить нареченого у похмуру осінню Англію із сонячного Єрусалиму. При тому він характеризує його як невдаху, та й взагалі дуже дивну людину. Як же на таку авантюрну пропозицію відреагує сама Рахель? Чи потрібен їй чоловік тільки задля того, аби “все було як у людей”? Тим більш такий, від якого нещодавно втекла дружина… Запитання, які починають інтригувати глядача з першої хвилини вистави, множаться по мірі розвитку сюжету. Адже у квартирі жінки, як тільки-но мова заходить про її майбутнє заміжжя, тут же з’являється Бені, власник будинку, анархіст, музикант, чоботар і просто хороша задушевна людина. Він давно і таємно закоханий у Рахель і дуже не хоче, аби принцесу його серця віддали заміж за якогось Лейзера-лузера.

То ж коли, нарешті, у двері стукає привезений Саймоном за власний кошт солом’яний вдівець, пристрасті уже встигають добряче розпалитися, так що у фіналі герої п’єси видаються одне одному “нестерпними людьми”. Як, власне, і ми у своєму житті видаємося одне одному нестерпними, коли будь-якою ціною намагаємося ощасливити своїх рідних та близьких, не обтяжуючи при тому свій інтелект неминучим у даному випадку запитанням: а чи є щасливими ми самі?

Автори вистави не стали переносити дію у наші часи і у звичне для глядача середовище, хоча така спокуса існує, і залишили героїв там, де їх поселив драматург - у добрій старій Англії шістдесятих років минулого століття. Англії “Бітлз”, чайних церемоній та хороших манер. Адже ретро, як відомо, не лише пробуджує у нашій душі солодкі, щемливі почуття ностальгії за втраченим минулим, а й спонукає до пошуків щасливих миттєвостей життя у днях нинішньому та завтрашньому.

Тривалість вистави - 1 год 50 хв

Вистава без антракту

12 вересня, субота

Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка

Херсонський обласний академічний музично-драматичний театр імені Миколи Куліша

Марія Матіос

“НЕ ПЛАЧТЕ ЗА МНОЮ НІКОЛИ”

моновистава

Початок - 18.00

Режисер вистави - Сергій Павлюк

Юстина - народна артистка України Лариса Кадирова

Ідея втілити оповідання М. Матіос на сцені у Сергія Павлюка та у відомої артистки Лариси Кадирової виникла майже одночасно. Так народився спільний проект Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М.Куліша (художній керівник проекту Олександр Книга) та Національного академічного драматичного театру ім. І. Франка і прем’єру моновистави “Не плачте за мною ніколи…” за М. Матіос уперше зіграли у херсонському театрі.

Вдова чекає свій останній день і ретельно до нього готується: все необхідне вже зібрано і залишається тільки перекладати речі з місця на місце, та провітрювати їх періодично, щоб вони сажею і пилом не покрилися. Народна артистка України Лариса Кадирова в образі що побачила життя баби Юстини, спілкується з глядачами в залі, розповідає про своїх сусідів, дає своїм дітям настанови. Для неї смерть продовження, сутність, перед якою рівні, як багаті, так і бідні. Актриса, звертаючись до глядача, мудро зауважує “яке в людини життя, така буде і смерть”.

Тривалість вистави - 1 год 15 хв без антракту.